1：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/16(水) 19:41:28.50 ID:ccei9wpm

曲が作れない初心者のために曲を作る過程を教えるスレです。
なんでもいいので教えてください…(´・ω・`)


4：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/17(木) 14:15:07.77 ID:dnL3uQ/e

>>1
曲を作れない人がつまずく一番のポイントは、
駄目なりに最後まで1曲を仕上げないうちに途中で投げてしまうところにある

裏を返せば、曲が作れる人は最後まであきらめずに終わりまで完成に導いていたのだ
これはクォリティ云々の話は抜きのこと

どこが完成かは人によって全然違う
自分のおすすめは糞楽曲になってもいいから
最初はハードルを高く設定し過ぎないこと(むしろ低くすべき)
取り敢えず1曲完成させられると次の曲は出来やすいのだ

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5：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/17(木) 14:25:32.94 ID:4LJqz4lW

初心者用のコードサポート機能強力なDAW買えよ。

Cubase 7 新機能 コードアシスタント機能

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6：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/17(木) 14:26:12.65 ID:dnL3uQ/e

まず、本当に曲というものがどんな構造で成り立っているのか
分からない人は、その根本をまずよく見ないとならない

曲っていうのは人が何と言おうと、
ある一定時間音を使った演奏が可能なまとまりを言うのだ

たとえ1秒でも曲は曲だ

Napalm Death - You Suffer

http://blogs.yahoo.co.jp/kiyomi44com/23292662.html

そして、曲作りにおいて、楽器は必須ではない
声も出す必要は無い
イメージがあれば頭の中で曲は作れるのだ

もちろん作り方は人によって違う
楽器から作る人もいれば、いきなり譜面に向かう人も居る

初心者はいきなり譜面に向かうのは難しい
何故なら譜面についてのルールを知らないから
逆に知っているならそれは初心者とは言わない

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15：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 19:08:16.41 ID:rtsTx4+H

なんか1はもうこのスレ捨ててんのかな？
んじゃ、読んでる人もいるみたいなんで、先に進めましょうか

まずは、小手先のことは置いといてメロディを鼻歌でいいから作ってみますか

そんでそれをどこまで曲っぽく仕上げたらいいかを2chDTMの初心者の方々に捧げます
余裕があったらアレンジまでやってみよう

どうせ捨てられたスレみたいだし俺なり有効活用をしてみるわ

質問もあったら適当に入れてください

先ずは4小節のメロを作ってみるよ
ちょっと待っててね


16：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 19:21:14.42 ID:rtsTx4+H

これね、本当に鼻歌程度のメロディを今アップしました

http://up.cool-sound.net/src/cool40250.mp3

4小節でしかもピアノの音をベタ打ち
カッコよくもなんともない

最初はこういうのでいいんだよ

今度はこれに裏メロでも付けてみようか
敢えてメロから和音作るやり方でやります


17：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 19:44:17.66 ID:rtsTx4+H

今度は先にアップしたメロディの下に裏メロを
くっ付けてみました

http://up.cool-sound.net/src/cool40251.mp3

これで、ちょっと色の付いた和音らしき雰囲気がついたでしょ

次はこれのもっと下にベースっぽい低音を入れてみる
ピアノだけどね


18：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 19:51:13.63 ID:rtsTx4+H

こういう感じで入れると、もう最初のメロがしょぼい感じじゃなくなってこない？

http://up.cool-sound.net/src/cool40252.mp3

まあ、自分の場合だとこういう感じでハーモニーを重ねて行く感じで
段々和音に厚みを加えていくんだよね

もちろんコード理論から分析すれば、それなりに沿ってるんだろうけど
自分はこの辺りを感覚で捕らえて足してるんだよ

ここまで来るともう4小節でループしても曲っぽくなってると思うよ


19：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 20:16:33.34 ID:rtsTx4+H

次は後ろに全体をコピーして8小節にしました

http://up.cool-sound.net/src/cool40253.mp3

でもベースをちょっと変えて、途中から更に上にメロディを足しました


20：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 20:23:54.81 ID:rtsTx4+H

更に後ろに全体をコピーして16小節にしました

http://up.cool-sound.net/src/cool40254.mp3.html

途中から足したメロディの続きを作った感じです

一気に16小節のところまで鼻歌程度のメロディから
ここまで発展させましたがこんな感じで如何ですかね？

黒鍵も使っていないし、8ビートだし単純なもんでしょう


21：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/18(金) 20:53:58.83 ID:rtsTx4+H

せっかくなんで、ここまで16小節の曲にドラムとベースを入れて
メロディにはオルゴールの音を割り当ててみました

http://up.cool-sound.net/src/cool40255.mp3

こんな感じでヘッドアレンジでここまで作りました




27：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/21(月) 21:04:04.74 ID:XW5B49yy

分かり易いね。ありがとうございます。
質問なんですが、
メロディの裏作ったりベース作る時は、何か法則とかあるの？

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32：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/21(月) 23:18:40.69 ID:+9Nmtj5D

お前は昔の俺か！
じゃあ俺とおんなじ方法を。
時間かかるぞ。

まずメロディーあるじゃない？
次はベースラインだ。かっこいいのをつけてくれ。感じるままに。
メロとベースの二つを聞いて良かったら次だ。
おかず類はストリングス系がいい。
単音で感じるままにつける。
自分でかっこいいと思えるやつね。
それを何トラックか繰り返す。
ベースやメロとかぶる場所があってもいい。
メロにハーモニー付けてもいい。
忘れちゃいけないドラムなんだがどこで入れてもいいよ。

出来上がったら解析してごらん？
コードになってる部分があるだろう。
オンベースやアウトスケールがあったりするかもね。
理論のわかるやつと一緒に解析すると色々教えてくれるはずだ。

まず一曲頑張れ


37：16：2013/10/22(火) 11:01:10.54 ID:DopblLCZ

メロディは、ある程度コードを持っているということはどういうことかというと、
メロディーがメロディアスに動くには音階に沿っていることが望ましいからなんだよね
少なくとも西洋音楽の範疇で作る限りはそこは下手に譲らない方がいいよ

逆に言えば、音階を構成する音は半音も含めて12音だし、
ドレミファソラシドならド～ドの1octで8音しか無い

初心者に限らず、中級者でもドレミファソラシドで作っておいて
あとで移調して他の音階にしている人も多いんじゃないかな

だから最初はKey of C(ドレミファソラシド)でメロディを作ってみるといい
馴れて来たら段々他の音階で作ってみるようにするといいよ

もしコードから作りたいなら、最初は3和音で作るといいよ
3和音は根音が1度だとしたら上に3度と5度を積み上げた形だから
もう知っていると思うけど、これらを最初は上手く組み合わせて
曲作りしてみるといいよ

解説したどの部分にも発展形があるけど基本を押さられえたら
また解説してあげられる

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39：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/23(水) 03:50:15.40 ID:/p7aPmjm

超初心者なんだけど裏メロの入れ方がわからない
感覚的に表のメロディとの調和するのを入れるってことでいいの？
一番気になるのはこの方法を使う時に避けるべきタブーみたいなのってあるの？
メロディにコードつける時に不協和音ができないように気をつけるみたいなさ


53：16：2013/10/24(木) 23:29:42.82 ID:CvCJ1HFM

(続き)
本当の不協和音はテンションノートと言われていて
三和音(ドミソ)もしくは四和音(ドミソシ)以外の音
決して音楽的にはミストーンなアボイドノートではなく音楽に深みを与える
ジャズ・フュージョンでもおなじみの音のこと
ドレミファソラシドの音階の中にもちろんあってドから数えて
9度(レ)、11度(ファ)、13度(ラ)なんかがそれになる
ドから数えて1オクターブ上のレが9度だったりする訳で
それは転回形で表せば1オクターブ下で鳴らしてもいい
コードとしては不協和音でもメロディには普通に入っていておかしくないからね
ポップスでも使われるから音階の中にある不協和音はあっていいものなんだよ

参考URLは下
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E9%9F%B3

初心者向けにスゲー分かり易く簡単に書いたけど音階には
シャープやフラットがつくものもあるからねこれが難しいんだよｗ


54：16：2013/10/24(木) 23:58:18.94 ID:CvCJ1HFM

レファラを上手く使うと音楽は不快ではなく深いものになると覚えれば怖いものは何も無くなる
音楽は楽しいなぁｗ
ドレミファソラシドは全部使える
そして、このドレミファソラシドは、キーを変えれば全部で12個の音階しかない(本当か？)
実はそうだともいえるし、そうでないともいえる
じゃあ、黒鍵の音はどうなるのということでしょう
音楽の深みはそこから始まるのだ

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55：16：2013/10/25(金) 00:16:35.37 ID:XK4alECs

音階には長調の他に単調があるじゃないですか
これが黒鍵を使わないと表現できない奴ですよ
で、音階ってキーを変えた12の音階だけかと思うとそうじゃない訳ですよ

こちらをご覧ください
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%9A%8E

ねｗ
こんだけ違う音階がたくさんあるとやっぱり音楽って単純じゃないなーと思うでしょ？
コード理論から入っちゃうとすぐに意味分かんなくなっちゃうと思うんだけど
音階から眺めていければ、それらがなぜ難しいのか理路整然と分かってくる訳ですよ
ここから先は初心者の世界じゃなくなるので興味ある人は
音階を探ってみるといいですよ
インド音階には1000以上あるといわれています
これらを極めていくと音楽が一筋縄ではないことが分かってくると思います


56：16：2013/10/25(金) 00:32:29.38 ID:XK4alECs

最初からメロディは音階に沿っていれば見失うことは無いと言っていたのは、
この様な多彩な音階があることを前提に知ってほしかったからなんだよね
最初からコード理論から入るのは簡単なんだけど
そうするとすぐに袋小路にはいってしまう…

しかし、音階から入ることによって音楽は無限にメロディを構築できるし
音階から作るメロディはどんな奇形であっても決して見失うこと無く和音を構成できるので、
最初からコードを捨てて、無限にある音階から音楽を是非とも構築して欲しいと思っている
音階から作るメロディの音楽は君を迷わすことなく
初心者の君をいくらでも宇宙へと導いてくれるだろう


60：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 05:00:46.36 ID:d/sylNvr

ようやくコードの置き方がわかった気がする
メロディ見て作るより頭で響きをイメージした方がいいな


59：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 01:12:42.37 ID:BhddBonZ

僕も"お"ん"がぐだの"じみ"だい"…っ

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41：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/23(水) 06:43:36.35 ID:m/sSz/R5

ハ長調で1451のコード進行を使いたいのだけど最後の1のときのメロディがレのときはどうすればいいの


43：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/23(水) 19:45:50.65 ID:m/sSz/R5

ありがとう
コードを変えることにします


44：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/23(水) 19:49:03.79 ID:I/PhW1vY

コード進行が決まったらピアノロールで各コードのスケールを無音で打ち込んで目安にしてみ
メロディラインが楽に打ち込めるから


46：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/24(木) 08:59:13.60 ID:IOEpkmY1

大変ためになるスレですね。
分かりやすい。

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47：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/24(木) 15:06:52.07 ID:+4J1UtXj

みんな普通はコード進行から作って和音から単音を抜き出して並べてメロディを作るんでしょうか？？
イメージをそのまま並べたほうが早い気がするのですが…

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64：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 11:53:24.29 ID:3WVF8kOw

アボイドノートとテンションノートの微妙な違いは分かりました、
認識としては

• テンションノートは積極的に加える
• アボイドノートは入れない方がいい

という事でしょうか？？

テンションノートは不協和音なのになぜ積極的に取り入れ、深みを与える位置づけなのでしょうか？
不快感を煽らない協和音ではダメだったのでしょうか？？


65：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 12:19:57.01 ID:QnXkc7a6

テンションノートは不協和音ではない
アボイドノートが不協和音



66：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 13:00:05.07 ID:fM5QiNvH

経過音として使ったり、かなり音量小さめで極僅かに忍ばせる程度に使えば大抵の音は通る気がする。
基音として捉えるというよりは、倍音として捉えるみたいな。
そういうちょっとした雑味が全体の味を深くするみたいな。


67：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/25(金) 13:09:11.51 ID:5aBo60kh

過去の経験上思ってることを少し・・

「これはいいっ！」と思う曲でアレンジまで思い出せる曲がどれだけあるか？
無ければ基礎力不足。いわゆる「引き出し」が足りない

特に音楽初心者は「全部の音を同時に聴く」ことができない
理論をいくら知っていても自分で聴ける力が無いと気持ち悪い曲を作ってしまう
やらない方がいいこと（禁則）については時代やジャンルによって変わる上に
理論が網羅してるわけでも絶対的でもないから自分で感じられるようにする必要がある

「全ての音を同時に聴き取り」「アレンジも含めて曲全体を感じる」
ことが出来るように普段から練習していくといい
これができるようになると聴く楽しみも激増するから絶対やった方がいい

最初は今までにプラスしてベースを同時に聴くのがおすすめ
出来ないうちは耳コピすることでこの力を鍛えたり引き出しを増やすことを補える

音に対する感性を鍛えずに理論で肩代わりさせることはおそらく無理
細かい部分の良し悪しなんて聴けばわかるし煩雑すぎるからだと思うが
そこまで詳細な理論は無い
先人が良いと言っているものを「おおざっぱに」パクるためのもの
として前向き（？）に理論を捉えた方が適切だと思うし、挫折もしにくいだろう

ちょっと話がずれるかもしれないが、とりあえず自分は日々の習慣として
「うひょーっ、やべぇったまらんっ！」と感じる曲を集めてプレイリストにしてる
「参考になるかも」「ふつーにいい」程度の曲は却下（その程度はいつでも聴けるから）


72：名無しサンプリング＠48kHz：2013/10/26(土) 00:05:04.25 ID:lE7INnqD

このスレは初心者をどこまで引き上げるか
どこに連れて行くのか
楽しみ。
支援つ○

編集元 : 【初心者に】曲の作り方【教えて】
URL : http://anago.2ch.net/test/read.cgi/dtm/1381920088/

「【作曲講座】 DTM初心者に曲の作り方教えて (2)」へ続く